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专辑简介
专辑介绍：★原始录音母带交由母带处理大师Kevin Gray 处理调校★美国Cohearent Audio 制作Lacquer Cutting★德国著名黑胶压片厂Pallas GmbH 压制180g 高品质黑胶唱片马勒是奥地利晚期浪漫主义作曲家，也是十九世纪末最重要的指挥之一，可是他的作品在当时并不受到重视。直到本世纪中叶以后，马勒的作品才逐渐受到欢迎与喜爱。《少年的魔法号角》为马勒1880年末期至1890年代之间的作品，歌词撷自德国作家/诗人阿尔宁(Ludwig Achim von Arnim) 与布伦塔诺(Clemens Brentano) 合编的德国诗集《少年的魔法号角》。19世纪初出版的这部诗集，在当时引起广大回响，使得民间艺术重新获得评估，成为德国文化历史上的大事件之一。然而，在这部涉及爱情、战争、传说、讽刺等多方面内容的诗集中，马勒最喜欢引用的就是发生在士兵身上的故事作品，而这也反映在歌曲集里广泛使用的军乐要素当中。而这部作品，在马勒的交响曲创作过程中亦扮演着重要角色，不但引用部份作为交响曲的音乐素材，甚至将多首歌曲直接放在他的交响曲作品中，也因此《少年的魔法号角》对于马勒来说是部别具意义的音乐作品。这份1987年伯恩斯坦带领阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团的《少年的魔法号角》现场录音，实为伯恩斯坦第三次灌录此部作品。透过伯恩斯坦驱动乐团的功力，以及两位歌唱家Lucia Popp 与Andreas Schimidt 的迷人演唱实力，成为伯恩斯坦历次灌录此部乐曲中最稳定、成熟且集大成的诠释。歌唱家介绍：沃尔特·贝里(Walter Berry,1929－2000)，奥地利低音男中音，1929年4月8日出生于维也纳，就读于维也纳音乐学院，1947年在维也纳国家歌剧院做了歌剧首演，也经常演唱于萨尔茨堡夏季艺术节。沃尔特·贝里最著名的角色是莫扎特歌剧《Magic Flute》中的Papageno，其他还有莫扎特的Figaro，《Cosi fan Tutte》中的Don Alfonso，以及Bartok歌剧《Duke Bluebeard's Castle》中的Bluebeard，Berg歌剧《Wozzeck》中的同名角色，以及轻歌剧《Die Fledermaus》中的DrFALKE，并且还是一位艺术歌曲演唱家。克丽斯塔·路德维希 （Christa Ludwig，？-2021年4月），德国女中音歌唱家。自幼学习声乐，1946年在法兰克福首次登上歌剧舞台，饰演约翰·施特劳斯所作轻歌剧《蝙蝠》中的俄罗斯王子奥洛夫斯基。以后参加过萨尔兹堡音乐节，在《费加罗的婚礼》中饰凯鲁比诺。1959年首次演唱于美国纽约大都会歌剧院。1969年以《阿伊达》中的阿姆柰丽丝一角登上伦敦修道院花园歌剧院的舞台。除演唱过所有西方著名歌剧中的女中音角色外，还能胜任不少戏剧女高音的角色，如贝多芬《费德里奥》中的女主人公、威尔第《命运之力》中的莱奥诺拉等。她的嗓音丰满圆润、富穿透力，被认为是演唱瓦格纳歌剧、马勒《大地之歌》、勃拉姆斯《女低音狂想曲》的理想人选。钢琴家介绍：伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日-1990年10月14日），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学，师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲，1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲，其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》，都被移植，改编拍摄成电影，并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐，获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年，他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年，美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片，作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏，弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥，十分纯朴直率，旋律如歌，速度流动，幅度宽广，音响明晰，乐感敏锐，个性鲜明，哲理性强，情感豪放，并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。欧洲亚洲视频免看
专辑简介：“音乐能产生一种包罗万象的情感感应，将我们与他人紧紧联系在一起。当我们分享音乐时，我们在字面上和形象上都会产生共鸣。我希望人们能够想起活着的光荣和神秘的奇迹，并在灵魂深处充满敬畏和喜悦"。无论是为合奏、媒体还是多元音乐邂逅作曲，古斯塔夫·霍耶尔创作的音乐叙事都充满戏剧性、丰富性以及明暗时刻的对比。他录制的音乐在世界各地的电影、广播和演出中都能听到。他创立并领导了洛杉矶的 “释放管弦乐团”（Orchestra Unleashed），一系列多媒体管弦乐表演让观众目不暇接，重新诠释了典型的古典音乐会。霍耶尔天生就有一种推动个人音乐个性边界的欲望，《第一交响曲》是他一生对管弦乐技巧深入研究的结晶。这部作品反映了霍耶尔本人的音乐历程，从过去到现在，并评论了疫情之后我们这个世界的奇怪、不确定的状态。交响曲在面对焦虑和动荡时，舞出了一条重拾希望的道路。庞大的乐器组合在最终乐章中传达出紧张的不确定性和辉煌的重生，确保霍耶尔的第一交响曲将成为作曲家的一次胜利，并为听众带来难忘的体验。指挥家简介：克罗地亚指挥家米兰·瓦乌波蒂奇（Miran Vaupotić）被布宜诺斯艾利斯先驱报誉为“充满活力和博学”。他在欧洲、中东、美国、拉丁美洲和亚洲广泛进行演出，指挥了许多著名乐团，并在包括维也纳音乐协会、斯梅塔那音乐厅（布拉格）、开罗歌剧院、北京紫禁城音乐厅、上海东方艺术中心和莫斯科柴可夫斯基音乐厅等众多重要音乐厅进行演出。2011年，瓦乌波蒂奇在美国首次亮相，指挥莫扎特的《费加罗的婚礼》在费城的大西洋海岸歌剧节上演。同年，他在萨金斯基音乐厅（萨格勒布）的新制作中指挥了皮亚佐拉鲜为人知的歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》。2012年，他在纽约的国家歌剧美洲中心指挥了萨韦德拉（Saavedra）的歌剧《美梦》和罗斯（Rose）的歌剧《罗曼斯堡的小矮人》，该剧由美国木偶师泰勒·邦奇执导。米兰·瓦乌波蒂奇荣获2015年全球音乐奖（Global Music Award）的最佳展示奖，并被国际评级技术与社会学学院“黄金财富”授予荣誉文凭，以表彰他对交响音乐发展的重要贡献。乐团简介： 皇家苏格兰国家交响乐团（Royal Scottish National Orchestra, 以下简称RSNO）是一支享誉国际的管弦乐团，总部设在格拉斯哥，是苏格兰五大表演艺术公司之一。纵观历史，RSNO在苏格兰的音乐生活中扮演了重要角色，如在2004年苏格兰议会大厦的开幕式上表演等。RSNO的音乐中心和排练室与格拉斯哥皇家音乐厅直接相连。乐团的演出足迹遍布整个苏格兰，在格拉斯哥皇家音乐厅、厄舍音乐厅、凯尔德音乐厅、阿伯丁音乐厅、珀斯音乐厅和伊甸园宫廷剧院等地均有演出。托马斯·索恩德加德自2018年起担任乐团音乐总监，二者保持着良好的合作。
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